Las audiencias en tiempos de la Modernidad Líquida

Zygmunt Bauman creó el concepto de Modernidad Líquida para referirse a la realidad difícilmente predecible, cambiante, y que al igual que los líquidos, fluye según el cause de las circunstancias. Lo líquido es opuesto a lo sólido, estable, uniforme. La modernidad líquida describe a una persona cambiante con intereses y valores que navegan en mares inciertos.

¿Cómo son las audiencias en esta modernidad? Ciertamente se mueven hacia lo líquido, es decir, a lo cambiante, mantienen poca fidelidad hacia las marcas, a los medios y están en un flujo movido por una tecnología que caduca en apenas días de haberse lanzado.  

El sociólogo y filósofo Bauman, afirma que las audiencias no pueden mantenerse iguales por mucho tiempo. Por tanto, la realidad se hace casi impredecible, obligando a los creadores de contenidos a cambiar permanentemente según lo dicte el ánimo de la audiencia.

La planificación del futuro, dice Bauman, desafía nuestros hábitos y costumbres. Hace diez años no eran comunes los dispositivos móviles conectados a Internet y la única forma de acceder a los contenidos era mediante medios tradicionales bastante estables. Hoy existen múltiples plataformas para acceder al contenido y las audiencias rechazan consumir medios en la forma en que se los dicta el medio. Hoy triunfan los contenidos que mejor se adaptan a los consumidores, es decir, a los contenidos que fluyen a su mismo ritmo.

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Implicaciones de la convergencia mediática en los contenidos

La convergencia mediática es una consecuencia de la capacidad de la economía capitalista que ha desarrollado ciertos medios técnicos para producir bienes culturales de forma masiva. Así los contenidos dejaron de ser exclusivos de un solo medio.

Para Henry Jenkins la convergencia mediática representa un cambio de paradigma en el que se migra de la producción de contenidos para un medio específico, a la producción de medios que fluyen por múltiples canales mediáticos.

De esta forma los contenidos han dejado de ser exclusivos a un medio, para convertirse en universos narrativos que convergen entre sí originando las Narrativas Transmediales, en donde cada medio sirve para transmitir un fragmento de la narración. Así los contenidos se convierten en experiencias que parten de un medio, como puede ser un libro, pero que continúan en una revista, un cómic, una serie televisiva, un show en vivo, un videojuego, la atracción de un parque de diversiones o cualquier otra forma de entretenimiento.

La convergencia mediática permite a las Industrias de Entretenimiento la posibilidad de crear múltiples formas de vender contenido a los consumidores, por tanto el contenido puede ampliarse tanto como lo permita el universo narrativo. Es por ello que, como creadores de contenido conviene no pensar solo historias con principio y fin, sino en universos narrativos que puedan expandirse tanto como sea necesario.

                                            

La convergencia incluye cualquier plataforma en donde pueda distribuirse contenido que contribuya a expandir la historia, pero principalmente aquellos en donde los consumidores puedan participar directamente en la historia. Las industrias del entretenimiento son más propicias a la creación de fanáticos, quienes exigen interactuar de todas las formas posibles con sus historias preferidas.  

                                       

En los tiempos de la convergencia mediática los contenidos deben ser sólo los disparadores de nuevos contenidos, de interacción entre consumidores. Los contenidos deben ser experiencias que puedan vivirse no sólo dentro de una sala de cine, sino en todas partes. Los fans quieren que sus personajes preferidos los acompañen en el sistema operativo de su móvil, en su camiseta, en la música que escuchan en el auto, en el videojuego con el que se entretendrán cuando tengan que hacer una fila, o en su próxima fiesta de cumpleaños.

¿Qué tan casual es la revolución de los videojuegos casuales?

Los videojuegos casuales suelen ser diseñados nativamente para dispositivos móviles y una de sus características principales es que no exigen una gran complejidad para comprender cómo es que hay que jugarse. La mezcla de mecánicas sencillas y retos complicados genera este tipo de videojuegos que han logrado llegar a millones de personas gracias al éxito de los dispositivos móviles.

A Casual Revolution: reinventing Video Games and Their Players es un libro de Jesper Juul publicado por el MIT Press que describe muy bien las características de estos videojuegos adecuados para todo tipo de jugadores. Un videojuego casual puede ser descrito sencillamente como uno que puede ser entendido por personas de cualquier edad, además de requerir de habilidades mínimas en el uso de los mandos. Así, lo interesante de un videojuego casual se centra en el reto del Game Play y no en la complejidad de entender las reglas ni de acostumbrarse a la plataforma en donde se juega. 

Con los videojuegos casuales también se abre un nuevo tipo de jugador, acostumbrado a consumir videojuegos de una forma distinta. Las tiendas en línea integradas al sistema de juego han permitido monetizar el game play, es decir ponerle precio real a las monedas virtuales de forma que el consumo pueda ser en tiempo real con carga a una tarjeta de crédito o alimentando de crédito el juego con tarjetas de prepago.  A Casual Revolution también analiza la diversidad de gamers partiendo de que a todos les gusta un tipo de juego por alguna razón. Así se cumple una máxima del game design: no todos los videojuegos son para todo tipo de personas. Y si vas a desarrollar un videojuego, solo lograrás hacerlo bien si te pones en los zapatos del jugador al que quieres llegar.

A Casual Revolution cierra haciendo un análisis del futuro de los jugadores, desarrolladores y en general rescata proyecciones interesantes la para la Industria del Videojuego. Y a nadie le queda duda de que los videojuegos casuales -por molesto que suene para los Hard Core Gamers-, estarán en el centro del negocio en los próximos años por una sencilla razón: Donde haya un dispositivo móvil, podrá haber un videojuego casual (así sea la tableta de tu abuela).

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Hipermediaciones

En el 2008 se publicó Hipermediaciones, Elementos para una teoría de la Comunicación Digital Interactiva escrito por Carlos Scolari, investigador argentino que ha estudiado diferentes temas relacionados con la Comunicación y las Nuevas Tecnologías.

Scolari también es autor de Hacer Clic y Narrativas Transmedia, este último texto lo he citado en muchas ocasiones en este blog. Hipermediaciones se hace acompañar de un interesante blog que complementa el libro, pues como el mismo Scolari comenta, es una extensión en la conversación que se inicia en el libro.

Hipermediaciones es una publicación indispensable para entender cómo las Teorías de la Comunicación se relacionan con los nuevos medios digitales. En su primera parte presenta simplemente una revisión por las teorías sobre la comunicación que muchos de nosotros vimos en la universidad, en donde se presentaban esquemas más o menos lineales de cómo es que funcionaba la comunicación. 

Sin embargo el surgimiento de la Wolrd Wide Web vino a revolucionar todas estas teorías y en los últimos años no se ha escatimado en nuevas teorías al respecto. Scolari trata de ordenarlas y nos da luz sobre la forma en que habrán de ser estudiados y entendidos muchos de los fenómenos comunicativos que hoy en día vemos pasar frente a nosotros, pero que sin embargo, no se ha escrito suficiente sobre cómo hay que estudiarlos.

Hipermediaciones, después de apenas 7 años de haberse publicado, ya es un clásico indispensable para entender cómo funcionan los medios interactivos desde un plano comunicativo.

¿Cómo equilibrar la paradoja de la socialización que individualiza y abstrae al niño de sus compañeros cuando se entrega al mundo de los videojuegos?

Recientemente participé en el Congreso Santillana Compartir para hablar de videojuegos educativos. La Maestra Aurea Ortega me hizo esta excelente pregunta y me pareció interesante compartir la respuesta. Pero estoy abierto a conocer más opiniones.

Si bien los videojuegos tienen fama de generar individuos aislados de su entorno, también existen modos de juego en los que es posible compartir experiencias con otros jugadores, conocidos como "modos de juego cooperativos". Es en estos modos de juego varios jugadores tienen que hacer equipo para lograr un objetivo.

En juegos comerciales va desde jugar entre varios jugadores en el mismo equipo de fútbol para ganar un encuentro, o en un juego de Mario Bros dividirse los enemigos para terminar muy rápido y en el caso de que alguno de los jugadores pierda, el otro pueda compartirle de sus "vidas dentro del juego". Esta experiencia se comparte en juegos como "Guitar Hero" en donde es posible jugar entre dos jugadores para representar las dos guitarras de una canción o en juegos como "Rock Band" en donde se requieren de un baterista, un bajista, un guitarrista y un cantante para tocar una canción y el éxito del grupo depende de que cada quien haga su parte, es decir, del trabajo en equipo.  Estos ejemplos me parecen muy enriquecedores dentro de lo videojuegos comerciales.

Sin embargo, dentro del salón de clases, se me ocurre que los profesores mezclen actividades relacionando los videojuegos con actividades grupales. Por ejemplo, después de jugar los niños pueden compartir sus experiencias y hacer una tabla en donde lleguen a un consenso de los 5 puntos más difíciles de el juego, o alguna otra actividad en donde se socialice lo aprendido de forma independiente.

Panel "La era tablet y sus implicaciones en el sistema educativo"

Durante el 24 y 25 de febrero del año en curso, se llevó acabo el "2do Congreso Tendencias de la Educación", organizado por Santillana Compartir, en la ciudad de Cancún, Quintana Roo.


El Congreso contó con un panel llamado "La era tablet y sus implicaciones en el sistema educativo", moderado por Antonio Moreno, director de Contenidos de Santillana, quien puso en consideración el reto que tienen los educadores al introducir la tecnología en las aulas, y llevó la discusión entre los especialistas invitados, donde se incluían Eugenio Severín, Marisol Rodriguez, Alfonso Bustos y Rodrigo Contreras.

El primero en tomar la palabra fue el Mtro. Eugenio Severín, representante de la UNESCO y consultor en temas de tecnología y educación. Eugenio identificó los puntos que requiere una educación de calidad centrándose en la necesidad de que la tecnología aporte valor a la educación, pues la tecnología no ha logrado ser diferenciador en la educación de los últimos años. 

Posteriormente la Dra. Marisol Rodriguez mostró los importantes hallazgos de sus investigaciones en el campo de los recursos educativos digitales gratuitos. La doctora explicó que se requiere de mucho contenido en español, pues lo que hay está en otros idiomas, y lo poco que hay en español, no se encuentra a la mano. Al final compartió con los 450 profesores asistentes, varias referencias de sitios gratuitos que reúnen material educativo digital.

El Dr. Alfonso Bustos, Director de la Universidad Bancomer, brindó datos sobre el uso de smart phones y otros dispositivos conectados a internet en México, país que encabeza el uso de estos dispositivos en América Latina. Dentro de su charla, Alfonso habló de recursos como Scracht, programa que permite a los niños aprender a programar, además de ejemplificar cómo la experiencia educativa puede trascender el aula de clases mediante las tabletas, la ludificación y la tecnología.

El Mtro. Josué Rodrigo Contreras, desarrollador de videojuegos educativos, habló de cómo los "juegos serios",  pueden utilizarse para enriquecer la experiencia educativa, al tiempo que citó las características que tienen los videojuegos y las tabletas que pueden contribuir a la creación de experiencias de aprendizaje. Rodrigo mostró evidencias de focus groups de niños jugando y aprendiendo.

Finalmente, Antonio Moreno hizo un balance de las implicaciones que tienen los dispositivos electrónicos en el salón de clases, dejando ver las grandes posibilidades que hay en la tabletas, y la necesidad de que se generen contenidos para estos medios. Antonio cerró hablando de la necesidad de continuar con el estudio en dichos temas. 

Se comparte la presentación sobre el uso de videojuegos en el salón de clases:

Videojuegos educativos en tabletas para el salón de clases sin video 

Análisis de un videojuego desde la Comunicación y el Entretenimiento I

Las revistas especializadas en videojuegos realizan reportes con el objetivo de guiar al gamer al momento de comprar un videojuego. Estos análisis pueden llegar a dar una calificación que sirva al  comprador para determinar cuál es su mejor opción.

Sin embargo a nivel teórico no es tan común el análisis de videojuegos con el objetivo de identificar sus elementos estéticos o artísticos. Existen, sí, muchos estudios de recepción que profundizan en los efectos de los videojuegos en los jugadores, pero no hay tantas referencias sobre cómo analizar la historia de un videojuego, el diseño, la estrategia de marketing o su publicidad.

En la siguiente presentación establezco una serie de pasos para realizar un análisis, el cual iré desarrollando a profundidad más adelante.

Top 5 series de Televisión durante el 2014

Aunque este blog es sobre videojuegos, a nadie le cae mal un breve conteo sobre entretenimiento. Así que les traigo un breve recuento de las series de Tv que más me gustaron durante el 2014: Breaking Bad, House of Cards, Game of Thrones, Sherlock y Lilyhammer.

Dos de estas series son producciones originales de Netflix, por lo que queda de manifiesto esta tendencia en la producción de televisión fuera de la televisión.




Traté de poner de diferentes géneros para que no quedaran tan evidenciados mis gustos personales, pero definitivamente están marcados por la televisión comercial y los antihéroes.

Espero sus comentarios.

Análisis sobre Narrativas transmedia, contenido y nuevos formatos

El 2do Encuentro Internacional de Televisión, organizado por Canal 22, reunió a especialistas en Narrativas Transmedia con el objetivo de identificar cómo es que la Televisión Pública debe integrarse a los nuevos formatos.

Diego Álvarez, Director de Plataforma, mostró los proyectos transmedia que realiza en el ámbito música además de mostrar el flujo comunicativo moderno mediante múltiples pantallas. Jerónimo Rivera, Director de la RED Inav explicó diez puntos a considerar para diferenciar a las Narrativas Transmedia. Abby Jenkins, Directora Digital de PBS Kids, habló de los nuevos consumidos y la forma en que debe presentarse el contenido. Finalmente Josue Rodrigo Contreras, especialista en desarrollo de videojuegos y contenido transmedia, identificó cinco factores clave a considerar por las Televisoras Públicas para integrar estos nuevos contenidos.

Aquí el video completo de la charla.

Entre los puntos a destacar en la presentación de Josue Rodrigo Contreras, está la creación de un modelo de negocio en donde sean varias identidades las que colaboren en la producción, así como la creación de convocatorias públicas que permitan incentivar el contenido de las audiencias. Sin embargo no hay que dejar de lado que parte clave para el éxito de la transmedialidad consiste en que haya de fondo una buena historia.

¿Qué debe considerar la Televisión Pública en su contenido y formatos dentro de un contexto transmedia? from Josue Rodrigo

Hoy en día los contenidos mediáticos dejaron de ser importantes por el medio en el que se encuentran, las narrativas salen de los medios para incorporarse en los diferentes espacios del consumidor, ya sean pantallas o incluso, redes sociales, facilitando la interacción entre consumidor y contenidos.

2do Encuentro Internacional de Tv Pública contará con mesa para analizar las Narrativas Transmedia

Evento organizado por Canal 22, con la colaboración de Conaculta y el Estado de Puebla, que reúne a especialistas, medios de comunicación, conferencistas y ponentes nacionales e internacionales para reflexionar sobre el presente y futuro del modelo de Televisión Pública ante la convergencia digital.

En esta ocasión el congreso contará con una mesa especializada que abordará el tema de las Narrativas Transmedia y la transición haca los nuevos medios, como videojuegos, contenidos digitales, etc. En dicha mesa compartirán opiniones Abby Jenkins de PBS, Jerónimo Rivera de la Red INAV, Jacaranda Correa del Canal 22, Octavio Islas del ITESEM y Josue Contreras de Enova.

El tema central es La Televisión Pública en la transición digital y se llevará a cabo en la ciudad de Puebla del 12 al 14 de noviembre. A este espacio asistirán representantes provenientes de Alemania, Argentina, Colombia, Dinamarca, España, Estados Unidos, Francia, Holanda, México y Qatar, entre otros.  

Para más información sobre este encuentro clic aquí.

The script process for Animation

De adaptaciones, narrativas transmedia y algo de videojuegos

La adaptación permite a nuevas generaciones conocer universos narrativos mediante un lenguaje más próximo a su realidad. Esta presentación expone algunos antecedentes de las Narrativas Transmedia, cómo se enriquece un universo narrativo y como los videojuegos representan un medio natural de las narrativas transmedia.

El lugar de la adaptación en el universo Transmedia from Josue Rodrigo

Congreso INAV: Convergencia de pantallas y diversidad de visiones

ECUADOR, LOJA: Durante los días 1, 2 y 3 de octubre del presente año, se llevará a cabo el II Congreso Internacional de la Red Iberoamericana de Narrativas Audiovisuales –INAV- y el II Congreso Nacional de Investigadores de la Comunicación –SEICOM-:“CONVERGENCIA DE PANTALLAS, DIVERSIDAD DE VISIONES”, en las instalaciones de la Universidad Técnica Particular de Loja (UTPL). El objetivo general es propiciar un espacio para el encuentro, debate y exposición de ideas, las mismas que ayudarán a fortalecer el desarrollo del pensamiento de la narración audiovisual.

El Comité organizador del evento, está integrado  entidades como la Universidad Técnica Particular de Loja, la Asociación de Investigadores del Ecuador, la Red Iberoamericana de Narrativas Audiovisuales y CIESPAL. Se contará con 10 mesas temáticas coordinadas por investigadores nacionales  e internacionales.

Se encuentra usted aquí

Grupos Temáticos

1.    Políticas públicas de comunicación y legislación de comunicación

• Coordinador  nacional: Abel Suing
• Coordinador internacional: Francisco Campos (España)

        Ponencias aceptadas:

La Responsabilidad Social Corporativa en las televisiones públicas europeas. Tania Fernández Lombao, Andrea Valencia Bermúdez. Universidad Santiago de Compostela - España.

El nuevo escenario para la comunicación comunitaria. Análisis de las oportunidades y amenazas a raíz de la aplicación de marcos regulatorios a medios y ONGs. Natalia García y Caroline Ávila Nieto. Universidad del Azuay - Ecuador.

Reforma y contrarreformas en la legislación de medios y telecomunicaciones en México. Israel Tonatiuh Lay Arellano. Universidad de Guadalajara - México.

Análisis del nuevo marco regulador de la comunicación con énfasis en los desafíos de promoción y marketing de bebidas alcohólicas y de moderación, Ana Quezada. Universidad del Azuay - Ecuador.

Telespectadores ativos: como a programação da TV Brasil promove a participação popular. Roberta Braga Chaves. Universidad Federal de Juiz de Fora - Brasil.

¿Para qué intervenir en cine mexicano? Pedro Matute Villaseñor. Universidad de Guadalajara - México.

2.    Retos de la convergencia digital

• Coordinador  nacional: Diana Rivera
• Coordinador internacional: Roberto Balaguer (Uruguay)

         Ponencias aceptadas:

El lugar de la adaptación en el universo transmedia. Mtro. Josué Rodrigo Contreras Granados. Universidad Anáhuac México Norte.

La familia, los niños y la convergencia mediática: Los retos mediadores de los inmigrantes digitales. Profesor Juan Camilo Díaz Bohórquez. Universidad de la Sabana - Colombia

Narrativa audiovisual en documentales para móviles. Manuel Chiroque Farfán. Universidad Nacional del Santa, Chimbote - Perú

Creación y diseño de contenidos digitales para patrimonio histórico mediante el uso de la realidad Aumentada. Caso Antigua Plaza de Mercados Cisneros de Medellín. María Isabel Zapata Cárdenas, Camilo Mesías Hoyos. Universidad de Medellín - Colombia

Convergencia digital en medios ecuatorianos: un modelo de medición de multimedialidad e interactividad. Consuelo Aguirre Mayorga, Juan David Bernal. Universidad de Los Hemisferios - Ecuador

Convergencia de medios e investigación grupo I+D+C CICNETART. Bolívar Ávila Solano, Jorge Mora, Fernando Ortíz. Universidad de Cuenca - Ecuador

Consumidores y no consumidores de Internet en el Ecuador entre los años 2010 al 2012: evidencia empírica de una ecología de la comunicación. Daniel López, Guillermo Callejo, Esteban Cajiao. Universidad de los Hemisferios - Ecuador.

3.    Narrativas interactivas

• Coordinador  nacional: Mayra Gonzáles
• Coordinador internacional: Denis Reno (Brasil)

         Ponencias aceptadas:

Visualización de datos y database cinema como recursos en el discurso audiovisual contemporáneo: ejemplos y posibilidades. Ana María Sedeño Valdellos. Universidad de Málaga - España

Digitalizar el museo para crear narrativas de mediación comunicativa. Pablo Andrés Escandón Montenegro. Universidad de las Américas - Ecuador.

Las posibilidades de innovación narrativa en el contexto digital: Netflix y la cuarta temporada arrested development. Elisa Hernández Pérez. Universidad de Valencia - España

Narrativas periodísticas en TV y nuevos contenidos “in colaboración. Ana Carolina Rocha, Ana Manuela Arantes. Universidade de Federal de Goiás - Brasil

Fotografía postmedia, en el auge de las narrativas interactivas. Casco López Javier, Patricia del Carmen Aguirre Gambo, María del Pilar Anaya, Rossy Lorena Laurencio Meza. Universidad Veracruzana - México.

La interactividad y la hipermedia como herramientas en los procesos de investigación del documental web. Sandra Ruiz Moreno. Universidad del Rosario  - Colombia

Escritores 2.0: entre la marginalidad y la independencia. Cristián Londoño Proaño.Ecuador.

Elementos Narrativos que sirven para generar convergencias e inteligibilidad en narrativas transmediáticas o narrativas interactivas lineales. Jorge Mora Fernández. Universidad de Cuenca - Ecuador

El destino está escrito”: propuesta de transmedia storytelling para medios sociales online. José Luis López, Andrea Palacio, Alan de Luna Flores, Federico Olmedo, Roberto Rodríguez. Universidad Panamericana campus Ciudad de México.

Aplicación de Narrativa interactiva en la implementación de la TDT en Ecuador.Verónica Gonzales, Abel Suing, Carlos Ortiz, Israel Rodríguez, Freddy Cabrera.Universidad Técnica Particular de Loja - Ecuador.

Mad men, la concepción de la familia en un entorno de contradicciones. María de Lourdes López Gutiérrez. Universidad Panamericana - Colombia.

Construcción de un modelo de análisis para series de televisión. María Teresa Nicolás, María de Lourdes. Universidad Panamericana - México

4.    Social media como agente de distribución de contenidos

• Coordinador  nacional: Gabriela Coronel
• Coordinador internacional: Jorge Hidalgo (México)

          Ponencias aceptadas:

Imagen fotográfica e interactividad en las campañas publicitarias de las ONG.Rafael Marfil-Carmona. Universidad de Granada.

Las televisiones usan las redes sociales para reforzar sus canales tradicionales.Lara Lozano, Nancy Ulloa, Francisco Campos. Universidad Santiago de Compostela y Universidad Pontificia de Ibarra - España/Ecuador

A magia da Disney no Facebook. Cynthia Maciel Duarte. Universidade do Estado do Río de Janeiro - Brasil.

La fragmentación de lo femenino: una mirada a la representación de las mujeres en las publicidades contemporáneas. Jenny Pontón Cevallos. Instituto de Altos Estudios Nacionales - Ecuador.

5.    Papel y nuevos retos de la televisión frente a los nuevos escenarios mediáticos

• Coordinador  nacional: Catalina Mier / Carlos Ortiz
• Coordinador internacional: Gabriela Fabbro

         Ponencias aceptadas:

A TV Brasil e o projeto de criação de um Sistema Nacional de Retransmissão de Televisão Pública Digital (RNTPD). Antonio Francisco Magnoni, Vivianne Lindsay Cardoso. Ibarra FAAC-UNESP-Bauru, Sao Paulo, Brasil

A informação em saúde na televisão pública brasileira: uma análise da cobertura do câncer na TV Brasil. Allan Gouvêa, Iluska Coutinho. Universidade Federal de Juiz de Fora - Brasil.

Gamificação: protótipo de roteiro para programas e aplicativos educativos no ambiente da tv digital interativa. Shelley Costa Navari, Marcos “Tuca” Américo. Universidade Estadual Paulista “Júlio de Mesquita Filho - Brasil.

La interactividad como valor creativo en la producción televisiva. Kruzkaya Ordóñez G, Gonzalo Olmedo, Jorge Guamán, Fredy Bolaños, Abel Suing R, Raúl Haro, Freddy Acosta. Universidad Técnica Particular de Loja y Escuela Superior Politécnica del Ejército - Ecuador.

Experiencia de los nuevos proyectos en la televisión pública. Cristián Londoño Proaño. Productor audiovisual. Ecuador.

Comunicação, educação e consumo cultural na telenovela brasileira “Meu Pedacinho de Chão. Dayse Maciel Araujo. Andrea Antonacci. Escuela superior de propaganda y Marketing de Sao Paulo - Brasil.

6.    Cine e identidad cultural

• Coordinador  nacional: Iván Rodrigo / Verónica González
• Coordinador internacional: Jerónimo Rivera (Colombia)

         Ponencias aceptadas:

Audiencias e interpretación cinematográfica: del fan al espectador crítico. Abel Antonio Grijalva Verdugo, Rosario Olivia Izaguirre Fierro. Universidad de Occidente/ Universidad Autónoma de Sinaloa - Colombia.

LA HISTORIA QUE NUNCA SOMOS. Análisis comparativo entre las películas “Secuestro Express” (2005),  “La hora cero” (2010) y “Papita, maní y tostón” (2013). Sonia Sofía Quintero. Universidad Rafael Belloso Chacín - Venezuela.

A represenção dos Mara Salvatruchas no filme La Vida Precoz y Breve de Sabina Rivas. Lívia Fusco Rodrigues. Universidad Anhembi Morumbi (UAM) - Brasil.

La narración fílmica en la historia del amor: Una lección de experiencias humanas y sociales. Rosario Olivia Izaguirre Fierro, Abel Antonio Grijalva Verdugo. Universidad Autónoma de Sinaloa/Universidad de Occidente - Colombia.

Influencia del comic en la identidad cultural. José Rafael Gutiérrez. Universidad Bolivariana de Venezuela.

Lo cultural en el cine: objeto de gestión industrial y estatal. Juan David Cárdenas. Escuela de Artes UNITEC - Colombia.

El espacio como elemento de la representación en la era post-colonial. África en la publicidad audiovisual de Manos Unidas. Rafael Marfil Carmona. Universidad de Granada - España.

Imágenes de consenso y disidencia en el cine colombiano del Frente Nacional (1958-1974). Isabel Cristina Restrepo Jaramillo. Universidad de Antioquia - Colombia.

Fiestas de San Juan y de la Virgen del Valle: Entre la identidad de los pueblos costeros y los procesos de identidad del espectador venezolano. Caso de dos películas. Claritza Peña Zerpa, Mixzaida Peña Zerpa, José Peña Zerpa. AC Cine 100% Venezolano - Venezuela.

Guionización de los problemas sociales. Un análisis contrastado entre el guión literario y la construcción de mensajes enfocados en la migración. Norma Arévalo. Universidad del Azuay - Ecuador.

Hacia una pedagogía de la imagen en el campo del lenguaje. Lisbeth Montaña Erazo. Universidad Distrital Francisco José de Caldas - Colombia.

El cine como medio para promover valores y fortalecer la identidad cultura. José Antonio Ulloa Cueva. Centro Latinoamericano de Investigación en Arte y Comunicación-CLIAC - Perú

Al compás de los sueños, una experiencia de investigación-acción participativa en antropología visual. Victoriano Camas Baena. CIESPAL - Ecuador

Apuntes sobre el proceso de investigación del documental apaporis, secretos de la selva. José Antonio Dorado. Centro Latinoamericano de Investigación en Arte y Comunicación - CLIAC  - Perú.

La representación de la historia en lo audiovisual. El caso del 9 de Abril (Bogotazo) en el documental televisivo contemporáneo. Santiago Reyes. Universidad Javeriana de Bogotá - Colombia.

La heroicidad como única propuesta narrativa en el cine universa. Alfredo Caminos. Universidad Nacional de Córdova y Universidad Autónoma de Barcelona - Argentina.

La identidad como acto de recreación en la obra de Luis González Palma. Catalina Montaño Maya. Universidad Pontificia Bolivariana - Colombia.

El descubrimiento del protagonista. Andrés Valarezo. Universidad Tecnológica Equinoccial - Ecuador.

La recreación de la Ecuatorianidad en el imaginario simbólico de los filmes: “Entre Marx y una mujer desnuda (1996)”, “Ratas, ratones y rateros (1999)”, “Qué tan lejos (2006)” y “Cuando me toque a mí (2008). Pablo Antonio Vázquez.Universidad Politécnica Salesiana - Ecuador.

Nación Audiovisual” Ojos y oídos que cuentan historias. Norberto Fabián Díaz Duarte. Universidad Manuela Beltrán - Colombia.

El lugar y la identidad en la recepción de las narrativas audiovisuales en Marruecos. Lucía Benítez, Francisco Sierra Caballero. Universidad de Cádiz /Universidad de Sevilla - España.

7.    Temas y ámbitos de la comunicación

• Coordinador  nacional: Jenny Yaguache / Fanny Paladines

         Ponencias aceptadas:

Narrativa editorial en torno al 30S. Análisis de discurso de las posturas oficiales de los Diarios El Universo, El Comercio y El Telégrafo respecto de los acontecimientos del 30 de septiembre de 2010 en Ecuador. Caroline Avila. Universidad del Azuay - Ecuador

Entre la mímesis y los espejos: Nuevas consideraciones sobre la representación de la realidad en el cine y el teatro. Adyel Quintero Díaz. Universidad de Magdalena - Colombia.

La estructura lógica de la representación de personajes en el discurso audiovisual de las campañas de la seguridad vial en España. Rosario Segura García, Estrella Martínez Rodrigo. Universidad de Granada - España.

Repensar la comunicación en las instituciones: una ampliación al concepto de comunicación estratégica. Diego Apolo Buenaño. Universidad de las Américas - Ecuador -

Entre el espectador y el prosumidor: Los medios en y para la escuela. John Harold Giraldo Herrera. Universidad Tecnológica de Pereira-Colombia

Análisis de la comunicación y socialización de la aplicación de la ordenanza del uso de espacios para el graffiti en los colectivos dedicados a este arte. Mónica Pauta. Universidad del Azuay - Ecuador

8. Tendencias futuras de la narrativa radiofónica

• Coordinador nacional Hernán Yaguana
• Coordinador internacional: José Pousa (USC)

         Ponencias aceptadas:

Comunicación comunitaria y Radios Universitarias: Un punto de convergencia.Valeria Moscoso, Caroline Ávila, Jorge Piedra. Universidad del Azuay - Ecuador.

 Para mayor información: 

http://congresoinav2014.utpl.edu.ec/grupos-tematicos