Los productos transmedia explotan diferentes
plataformas para enganchar a la audiencia retomando lo mejor de cada medio,
resultando una sinergia entre las distintas plataformas. El contenido transmedial
no es nuevo, Star Wars, Star Trek o Matrix son franquicias que generaron
una estrategia donde su contenido fue distribuido mediante diferentes
plataformas, y gracias al análisis que se ha realizado al éxito de cada una de
ellas, es que se han tratado de tomar como referencia y se ha teorizado al
respecto, ya que representan ejemplos de grandes historias con un alto nivel
enganche entre sus seguidores. Entre los teóricos que han estudiado a detalle
el fenómeno, se encuentran Henry Jenkins y Carlos Scolari.
A continuación
propongo una guía para iniciar en el desarrollo del contenido transmedial, en
un formato de “biblia de proyecto” como ya se hace para desarrollo series
televisivas o videojuegos.
La idea
El primer paso
es generar una idea, el segundo escribirla. Cuando empezamos a escribir una
idea estamos ordenándola, ese proceso permite esquematizar el concepto,
aterrizarlo y dotarlo de sentido. Para comenzar un proyecto transmedial es
preciso redactar las directrices del proyecto en un documento que sirva de guía
global.
La biblia
transmedia es la columna vertebral del proyecto, ahí se establece la narrativa
y los alcances a los que el proyecto aspira. La biblia es el primer elemento de
referencia para la producción del proyecto. A continuación detallo los
elementos mínimos que debe contener un proyecto, retomando algunos puntos que
Nuno Bernardo explica en The Producer´s
Guide to Transmedia.
1.- La premisa
Debemos iniciar
con una frase que nos indique de
forma clara de qué tratará la historia. Se debe tener claro desde el principio
y respetarse a lo largo del proceso de desarrollo. Debe ser breve. No explicar
antecedentes ni consecuencias, simplemente describir qué es lo que moverá la
narrativa a cada momento.
2.-El universo
de la historia
Dónde se
desarrolla la historia. Las historias transmedia
se desarrollan en un universo en donde pueden habitar muchos personajes, buenos
y malos; en un presente y en un futuro; en un universo paralelo o en un sitio
real. El universo debe ser tan basto, como para que de él pueda desprenderse
cualquier cantidad de historias, pero siempre debe ser este universo el que
ancle a cualquiera de los personajes o situaciones. Es la versatilidad de Assassin´s Creed, Matrix o de Star Wars la que nos permite tener
diferentes protagonistas y espacio para desarrollar la historia mediante
diferentes ángulos.
3.- El tono de
la historia
El tono va
casado con el género. Cómo se cuenta la historia. Podemos hablar de un tono
dramático, realista, épico o cómico. También podemos mezclar los tonos, los
tonos épicos suelen acompañarse de melodrama y comedia. Muchas veces el tono lo
podemos determinar según lo que queremos lograr en el espectador. ¿Quieres que
el público se ría?, ¿Qué llore, sufra, reflexione? En pocas palabras lo que quieres
lograr en el público y con base en ello, construir la historia, los personajes,
los diálogos y la forma en que se presente el conflicto.
4.- Los
personajes
¿De quién
quieres que se enamore el público? Recuerda tus historias preferidas y
determina quiénes son aquellos seres que te han cautivado y no has querido
esperar para saber más de ellos. ¿Alguna vez has utilizado como nick name el nombre de un personaje?
Piensa en qué te gusta más de él y por qué te identificas con sus anhelos. Los
personajes que cautivan a las grandes audiencias son aquellos que son
complejos, realistas, con defectos, con valores claramente determinados, con
conflictos, con problemas en su existencia y su cotidianeidad. Desarrolla personajes que se atrevan,
que se transformen y que tomen grandes decisiones. Para llegar a ello, habrá
que equivocarse, pero los grandes personajes siempre se levantan y vuelven a
intentarlo. Determina la biografía de tu personaje, descríbelo física y
psicológicamente. Hazle preguntas y conócelo a detalle. Desarrolla una tabla en donde se
distingan personajes principales y secundarios, distingue entre los personajes
que ayudarán al protagonista y aquellos que se opondrán a que cumpla con su
objetivo. Da a cada uno de tus personajes desarrolla una necesidad dramática.
5.- El tiempo
La variación en
el tiempo de la narración es un factor en las historias contemporáneas. La
ruptura del tiempo determina el ritmo de la narración. Cada vez es más común
que se nos cuente el final antes y que sigamos pendientes de una historia
porque queremos saber cómo fue la transformación del personaje hasta llegar al
punto en el que termina la historia. La narrativa contemporánea está plagada de
precuelas, sin embargo, no son la única forma de atraer al público hacia tu
historia. No tengas miedo en generar rupturas en el tiempo, siempre que sean un
recurso para hacer más interesante la historia, dando inesperados giros y
contextualizando conflictos.
6.- El Plot
El conflicto
principal que se mantendrá en la historia. Se define a partir de preguntarse qué quiere tu personaje
principal y qué o quién se lo impide. El conflicto es el motor del personaje y
posteriormente el motor y alma de la historia. Los conflictos de la historia
deben obligar a los personajes a tomar decisiones que generalmente los lleve a
vivir una aventura. Existen diferentes tipos de plots, los más comunes son: el
triunfo del amor, rescatar a la comunidad, la superación personal, mantener
unida la amistad o la familia, la venganza, lograr el éxito o un sueño, etc.
7.- Viste tu
biblia
Debes agregar a
la biblia todo aquello que permita al lector tener una idea más clara del
concepto que quieres transmitir. Apóyate de bocetos, fotografías, referencias,
diagramas o mapas, pues será más fácil para el lector entender el espíritu de
tu historia. Algunos estudios crean una tipografía para cada uno de sus
personajes con la intención de dales personalidad y vida desde el momento en
que lees su nombre. No tengas miedo en decir que tu personaje se parece a Lara
Croft o James Bond. Sé tan creativo como lo necesites.
¿Qué más?
Agrega todos
aquellos detalles que permitan conocer el concepto. Biografía de los
personajes, ficha técnica de vehículos o armamento, características de cada
universo, historia de los enemigos, detalles de la música, paletas de colores,
referencias de historias o personajes, canciones que identifiquen a los
personajes o lo que necesites para que quien lea la biblia del proyecto pueda
entender el concepto global sin requerir de explicaciones adicionales.
Cómo usar la
biblia
La biblia es una
herramienta. Ahí debes plasmar cada cambio en la historia, cada personaje
nuevo, cada detalle que permita entender mejor el universo. La biblia debería
ser suficiente para que a partir de ella un ilustrador genere una propuesta de
personaje, escenario, o bien para que un guionista genere un capítulo de un
cómic, una película o una serie animada.
Algo único
Cuando creamos
una historia mediante una plataforma transmedial, en realidad estamos creando
una franquicia con múltiples posibilidades mediáticas. Lo más importante de una
marca es aquello que le permite distinguirse de las demás, esa personalidad que
la hace única. Ese es el reto de cualquier marca es vincularse emocionalmente
con los espectadores y que estos se apropien de ella. ¿Qué tiene tu historia
que la hace única? El punto de vista, el tema y la forma de contextualizarlo,
el tono, la mezcla de géneros, el tiempo en que se narra, cómo se compone cada
escena, las tramas secundarias, la forma de usar el lenguaje, qué tomas de cada
medio y cómo lo cuentas.
Qué hace
transmedia tu historia
Un medio no es
suficiente. La narrativa transmedial utiliza las ventajas de cada medio. Si le
queremos dar voces a nuestros personajes, hacerlos cotidianos y cercanos al
público, los ponemos en Twitter. Si
queremos explorar la psicología de uno de los personajes lo hacemos mediante
publicaciones en su blog personal. Si queremos contar una aventura del
personaje en donde requerirá enfrentar muchos enemigos, o usar diferentes
estrategias de combate, podremos recurrir a un videojuego. Si queremos hacer
una gran historia que ha determinado a un personaje por su valor y
determinación, podríamos utilizar el Cine. El objetivo es usar las
características del medio en beneficio de la historia. Sin embargo, cada
proyecto podrá ser tan único y original que pueda proponer una nueva forma de
contar historias.
Déjale algo al
público
Un punto crucial
del contenido transmedial es la participación. Deja que parte del contenido lo
ponga el público. Una de las características de las nuevas audiencias radica en
la participación, el público quiere aportar a la historia. Desde eventos de cosplay donde los fanáticos se disfrazan
como los héroes de las historias, hasta sitios Web en donde se pueden proponer
distintos finales para la historia, o en videojuegos, donde hay libertad para
que los jugadores hagan niveles y los publiquen para ser jugados por los demás.
Dale la oportunidad de participar a tú público y permítele ser usuario de tu
historia.
Reflexiones hacia
el desarrollo de proyectos transmediales
Las estructuras
narrativas han evolucionado, ya no viven sólo dentro de relatos cerrados, las
estructuras se mueven en diferentes plataformas que van desde una aplicación
para iPad mezcladas con una obras de teatro, sitios Web, figuras de acción o
atracciones en un parque temático. El receptor puede acceder a diferentes
plataformas de manera simultánea y requiere de contenidos dispuestos para cada
una de esas plataformas. Adaptaciones literales de un medio a otro fuerzan el
lenguaje del medio y lo desvirtúan.
Es importante
concluir aclarando que una buena historia será la base de cualquier contenido
transmedial. Si la historia es sólida, coherente, verosímil, inteligente y
original, entonces será fácilmente adaptable a diferentes medios de
comunicación. Una buena historia debe ser el punto de partida. El éxito del
narrador de esta nueva era radica en saber cómo contar una historia
aprovechando las características de cada medio.
Mtro. Josue Rodrigo Contreras Granados
Maestría en
Guionismo. Licenciado en Ciencias de la Comunicación. Investigador de la Red de
Narrativas Audiovisuales. Profesor de Creatividad e Innovación para videojuegos
y medios interactivos en la Universidad Anáhuac del Norte. Líder Transmedia en
Enova, desarrollando estrategias transmedia aplicadas a la educación. Guionista
y Game designer.
